他之所以知道这件事情，就是因为这段时间双方都在打口水仗呢，一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风，另一方面却从更专业的角度来分析和理论。
反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往，相互看不顺眼，不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵，各占一方，“有理有据”的说对方的缺点。
更是让全国的百姓彻底知道了什么叫做摇滚音乐，纷纷将两者的音乐拿过来听，想要在自己心里评判一下，哪个更加摇滚。
显然，在这场持续了一个月的辩论当中，青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位，这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的，是真实的市场反馈。
从学院派那边获得的支持力度是最大的，因为青柠娱乐唱片公司推出的摇滚专辑里面的歌曲，不管是在词曲上面还是在意境上面，都要略胜一筹，内容的感情也更加饱满丰富。
崔健的《一无所有》就是感情的宣泄而已，而且是基于个人隐私性的感情宣泄，词的内容也较为单调，抛开曲和唱的部分，词是毫无章法，感觉没头没尾，毫无文学价值。
从这个方面来看，青柠娱乐唱片公司的摇滚专辑里面的歌曲，在词上面都完胜对手，抛开曲唱部分，每首歌曲的词都是完整的故事，观众从里面就可以看得出来所蕴含的感情。
这些都没有什么，最重要的是，在词的写法上面，也具有很高的文学价值，既符合现代文学审美，又结合了传统文学诗词的韵味，两者具有高度的统一性。
而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪，在宣泄个人感情之后，也能够摆脱这种情绪，给人积极向上的精神，这一点非常的重要。
摇滚之所以不被大众接受，就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪，总体给人比较灰暗，不够阳光，摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。
这就不可避免的和传统价值观相违背，成为地下音乐，难登大雅之堂，而青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐，确实符合大众审美，符合传统价值观，将传统摇滚升华了。
搞传统摇滚的那批人，将唱片公司的摇滚风格视为一种背叛，认为这种摇滚不配成为摇滚，丢掉了自己独一无二的个性，彻底成为商业化的摇滚。
而唱片公司这边的人，认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了，认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄，还要进一步的升华，让听众摆脱这种无意义的情绪，获得人生新的方向。
其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚，只不过是因为赵一给限制了，将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。
如果真的让人工智能来写这些东西，真的会造成很严重的后果，创作出来的这种音乐，真的很可能让听众觉得生无可恋，暴力、自杀肯定会飙升。
人生已经很痛苦了，没有必要再在伤口撒盐，即使揭开了伤口，也必须是给上疗伤药，治愈听众的内心伤口，而不是撒盐。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，和传统搞摇滚的风格格格不入的原因，两者的出发点就不同，造成的结果肯定也不同。
其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多，拿到这张专辑的时候，就想着赶上摇滚的风潮，让专辑能够大卖，至于其他的，他们那么短时间内，哪想到那么多。
人工智能之所以这么早创造摇滚乐，也是因为在音乐播放平台上面，摇滚的热度上升的非常快，人工智能就将这一块提高了优先级。
种种因素叠加在一起，就造成了如今的局面，这种口水之争不会这么草草的结束，未来双方还会对此进行更多的辩论。
不过从数据上来说，听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐，这从销量上面就可以看得出来，短短一个月的时间，在国内就销售出去了100万张专辑。
即使后面会有所减缓，全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的，这就充分的肯定了一点，国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。
不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格，因为人工智能和人不同，没有明显的偏好，它会尝试从各个角度进行创作，风格肯定不会特别的统一。
不管未来如何，至少现在这种局面，其实就是赵一想要的局面，他并不怕争吵，这样反而能够将一件事情给整明白，也能够引发民众的更多思考。
而且参与进来的人越多，越能够更容易的完善这种音乐风格，形成相对完整的音乐理论和体系，对后来者具有更多的指导意义。
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